perforazione

Nella sua breve esistenza, The Church in Sag Harbor è diventata una piattaforma affidabile per mostre che costituiscono un punto di incontro per artisti locali e internazionali poiché interpretano in modo unico un tema comune.

Quest'estate l'argomento è la boxe, un argomento inaspettato ma in realtà prolifico per molti artisti di ogni genere, razza, livello di carriera e altri dati demografici. Come metafora, risulta offrire molteplici connotazioni e denotazioni che contribuiscono a una quasi universalità di significato.

La ricchezza del materiale era tale che la mostra "Strike Fast, Dance Lightly: Artists on Boxing" è stata trasferita in un'altra sede, la Flag Foundation di Chelsea. Gli spettacoli hanno (o hanno avuto, la versione della Flag Foundation è stata chiusa l'11 agosto) esempi di quelli che potrebbero essere considerati i praticanti più noti del genere: le rappresentazioni realistiche dei pugili sul ring dell'inizio del XX secolo di George Bellows ( (la cui madre era di Sag Harbor e il cui lavoro era nella mostra della Flag Foundation), gli studi sul movimento di Eadweard Muybridge, le rappresentazioni della vita sportiva di LeRoy Neiman e i sacchi da boxe di Glenn Ligon ispirati a Muhammad Ali, all'hip-hop, alle nozioni di mascolinità e alla mercificazione della Black rabbia realizzata in collaborazione con il Fabric Workshop (da non confondere con "War Is Not the Answer Feel Something Real" di Jeffrey Gibson, un sacco da boxe impreziosito con perle di vetro e lettere in feltro anch'esso in mostra). Questi modelli familiari forniscono le basi o il contesto per il resto delle opere che esaminano l'argomento in una gamma che va dalle deviazioni letterali a quelle fuori dalla mappa, sia rigorose che esilaranti.

La mostra della chiesa è stata curata da Sara Cochran, la curatrice capo, ed Eric Fischl, co-fondatore del centro artistico insieme ad April Gornik, un collega artista e sua moglie. In una dichiarazione, affermano che la boxe è "una scorciatoia per la domanda esistenziale 'per cosa vale la pena lottare?' e temi di lotta, sfida, vittoria, martirio e brutalità."

Il nostro momento presente è pieno di una vivace corrente di protesta e violenza. Le opere contemporanee sembrano catturare questa forza e mettere in discussione la pratica tradizionale dello sport e ciò che ci dice sulla nostra storia e sulla situazione attuale. Chi sapeva che i guanti, i lottatori o i ring da boxe potevano essere tropi così malleabili? Chiaramente gli organizzatori lo hanno fatto, o almeno lo hanno scoperto presto.

Devi amare una mostra in cui sei accolto e immediatamente spiazzato dalla voce di Vito Acconci che borbotta come vuole stare da solo. Poi, su un monitor visibile inizialmente solo attraverso le scale al piano terra, è visibile il suo volto sfocato mentre afferra un tubo o un piede di porco.

L'architettura dell'edificio funziona brillantemente con questo pezzo, la registrazione di una performance del 1971, quando si incontra nuovamente al secondo piano e si riconosce attraverso i confini della grata metallica nel punto in cui il pavimento incontra il muro. L'acustica manda in alto la sua voce come incenso o frammenti di un antico sermone. Il potenziale implicito di violenza crea una forma conflittuale di minaccia che sottolinea alcuni temi che si ripetono nelle gallerie improvvisate create da muri fluttuanti negli spazi aperti.

Eppure sono poche le opere che effettivamente affrontano quella minaccia implicita iniziale. Molti sembrano disinnescare piuttosto che accendere. Il leggero "Boxer" in legno di Bill King, leggero come una piuma, e l'altrettanto leggero "Large Boxing Hare on Anvil" di Barry Flanagan (collocato all'esterno) sembrano come se una forte brezza o una risata potessero spazzarli via - per non parlare del letterale "Scheletro con guantoni da boxe e Cassa."

L'atmosfera "Sono un artista, non un combattente" dei ritratti di Michael Halsband di Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat "boxe" è il massimo dell'ironia, una parodia di una mascolinità brutale non per niente evidente in queste immagini.

In contrasto con l'intensità dello sguardo di Sonny Liston nel ritratto di Paul Davis, in "Boxer With Masque" di Ed Paschke, nelle rappresentazioni letteralmente grafiche dei combattimenti sul ring di Jules Feiffer, nel disegno a carboncino "Untitled (Boxing)" di Howard Kanowitz, o in "Caryatid (Pacquiao)" di Paul Pfeiffer. ),", in cui un pugile combatte un avversario reso invisibile dal video, trasformando il ring in una violenta pista da ballo di shadowboxing, la maggior parte delle opere tende a non essere direttamente aggressiva, anche quando raffigurano combattenti. Nella rappresentazione di Jack Johnson di Fab 5 Freddy, impreziosito (o abbagliato) da cristalli Swarovski, i suoi duchi potrebbero essere alzati, ma sembra congelato nello spazio e nel tempo, più posa che seguito.